Od czasu wygranej w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w 2016 roku w wieku 20 lat, Veriko Tchumburidze zyskała reputację porywającej solistki, kameralistki i artystki nagraniowej. „Jest powiewem przyszłości” – powiedział Andrzej Wituski, dyrektor konkursu. „Przybliża nas do świata swojej wyobraźni”. Andante, wiodący turecki magazyn muzyki klasycznej, uznał ją za Najlepszego Debiutującego Muzyka w Turcji.
Urodzona w gruzińskiej rodzinie w Adanie na południu Turcji, Veriko Tchumburidze kształciła się początkowo w Państwowym Konserwatorium Uniwersytetu w Mersin pod kierunkiem Selahattina Yunkușa i Lily Tchumburidze. W 2010 roku rozpoczęła studia u Dory Schwarzberg na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu (MDW) jako stypendystka programu Young Musicians on World Stages (YMWS). W latach 2015–2022 kształciła się w klasie prof. Any Chumachenko, a od 2022 roku kontynuuje drugi stopień studiów magisterskich z zakresu muzyki kameralnej u Dirka Mommertza i Raphaela Merlina na Uniwersytecie Muzycznym w Monachium. Uczestniczyła także w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Alberta Markova, Shlomo Mintza i Igora Ozima, w Akademii Seiji Ozawy oraz w Verbier Festival Academy w Szwajcarii.
Najważniejsze wydarzenia sezonu 2023/24 obejmują jej debiut z Antwerp Symphony Orchestra pod batutą Lionela Bringuiera, koncert z Orchestra of Padua and Veneto z Wolframem Christem oraz pierwszą współpracę z Portuguese Symphony Orchestra pod dyrekcją Julii Jones. Wyruszy także w trasę koncertową po Włoszech z Orchestra Pomeriggi Musicale pod kierownictwem Riccardo Bisattiego. W sezonie zaplanowano także koncerty kameralne i recitale w Turcji, Szwajcarii, Hiszpanii i Włoszech, podczas których wystąpi z zespołem Trio Vecando oraz pianistką Ketevan Sepashvili, z którą regularnie współpracuje.
Veriko Tchumburidze występowała z takimi orkiestrami jak Orkiestra Filharmonii Warszawskiej, Melbourne Symphony Orchestra, NMF Wrocław, Lahti Symphony, Sinfonia Varsovia, Borusan Philharmonic Orchestra (otwierając Istanbul Music Festival), Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt, Mozarteumorchester Salzburg, Musikkollegium Winterthur oraz orkiestry kameralne z Monachium i Zurychu. Współpracowała z dyrygentami takimi jak Łukasz Borowicz, Ruben Gazarian, Sascha Goetzel, Howard Griffiths, Gemma New, Michael Sanderling, Andrey Boreyko, Aziz Shokhakimov i Dima Slobodeniouk. Brała udział w takich festiwalach jak Beethoven Easter Festival, Gstaad Menuhin Festival & Academy, Olympus Musical Festival, Rosendal Festival i Schleswig-Holstein Music Festival, występując m.in. z Leifem Ove Andsnesem, Nicholasem Angelichem, Lisą Batiashvili, Gérardem Caussé, Sol Gabetta, Quatuor Ébène, Clemensem Hagenem, Maximem Vengerovem i Tabeą Zimmermann.
Jako zapalona kameralistka współpracuje z pianistami Ketevanem Sepashvilim i Mamikonem Nakhapetovem. Wcześniej była członkinią Trio Arte, które w 2016 roku zdobyło pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Pietro Argento we Włoszech. W tym samym roku na Istanbul Music Festival odbyła się światowa premiera utworu Ludus Modalis autorstwa Özkan Manava, dedykowanego Trio Arte. Od 2022 roku jest członkinią Trio Vecando.
Veriko Tchumburidze nagrała Koncert skrzypcowy C-dur Antona Wranitzky’ego dla Sony Classical z Munich Chamber Orchestra pod dyrekcją Howarda Griffithsa. Jej nagranie muzyki Johna Williamsa z filmu Lista Schindlera z Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt pod kierownictwem Howarda Griffithsa zostało wydane przez Klanglogo i doprowadziło do jej występu na koncercie otwierającym Zurich Film Festival 2016 w operze w Zurychu.
Od 2016 roku Veriko Tchumburidze gra na skrzypcach Giambattisty Guadagniniego z 1756 roku, wykonanych w Mediolanie, udostępnionych jej przez Deutsche Stiftung Musikleben.
Pianist Can Çakmur is the first prize winner of the 10th Hamamatsu International Piano Competition in 2018 (where he also won the Chamber Music Prize) and the Scottish International Piano Competition in 2017.
Can’s recordings with BIS Records have been received enthusiastically by the international press, and he has been awarded two consecutive ICMA Awards (a first in the awards’ history) for the Solo Recording of the Year and Young Artist of the Year, as well as Choc de Classica, Diapason d’Or, Album of the Month by International Piano, and full marks by Crescendo, Gramophone, Pizzicato, and many more. His album, “Without Borders,” focusing on music by Enescu, Bartok, Saygun, and Mitropoulos, was released in May 2022.
Can is currently working on an 11-album survey of Schubert’s complete major works in combination with other pieces inspired by Schubert for BIS Records. They will be released between 2022 and 2028, the 200th anniversary of Schubert’s death.
He has performed in a variety of concert halls worldwide, including Wigmore Hall in London, Glasgow Concert Hall, Eindhoven Muziekgebouw, Tokyo Opera City, Suntory Hall, Fondation Louis Vuitton, as well as the most prestigious concert venues in his homeland, Turkey. He has appeared in the most important classical music festivals in the country, including the Istanbul Music Festival, where he headlined the opening concert in 2015 with the Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra under Sascha Goetzel.
Recent highlights include the Japanese premiere of Thomas Adés’ In Seven Days at the Suntory Hall with Yomiuri Nippon Symphony Orchestra conducted by Masato Suzuki, the closing concert of Festa Musica MUZA Kawasaki with the Tokyo Symphony Orchestra conducted by Tadaaki Otaka, and an excellently received recital debut at the Foundation Louis Vuitton.
Can’s recitals and concerts have been recorded and broadcasted by BBC 3, Radio Musique France, Arte, NHK, Turkish National Radio and Television, Deutschlandfunk, and Classic FM.
Among Can’s regular chamber music partners are Veriko Tchumburidze and Dorukhan Doruk (as Vecando Trio formed in 2021), cellist Alexandre Castro-Balbi, and contrabassist Dominik Wagner. Alexandre and Can are currently working on a recording of Beethoven’s complete piano-cello works for Passavant, to be released in 2023.
Can is the recipient of the “2015 Young Musician Award” at the 5th Donizetti Classical Music Awards in Istanbul, the 2018 DAAD Prize of the University of Music Franz Liszt Weimar, and the 2018 Aydin Gün Encouragement Award by the Istanbul Culture and Arts Foundation.
As an avid writer and speaker, Can has written over 50 articles for the Turkish classical music magazine “Andante” and occasionally gives lectures on music across a variety of platforms. Can Çakmur is a part of the “G & S Pekinel Young Musicians on the World Stages” scholarship program.
His first musical impulses came from Emre Sen, Jun Kanno, and Marcella Crudeli. He later studied with Diane Andersen privately and with Grigory Gruzman at the Franz Liszt University of Music Weimar.
